Портрет в эпоху цифрового будущего:

Статья исследует эволюцию портрета в контексте современного цифрового искусства. Автор рассматривает традиционную концепцию портретирования через призму супрематизма, как сегментарный супрематизм предлагает альтернативный взгляд на портретное искусство, деконструируя формы, цвета и объекты для создания многослойных визуальных повествований, объединяющих личную и коллективную память, и как новый язык искусства помогает художнику пересобирать фрагменты реальности и памяти в абстрактные образы, которые могут одновременно отражать уникальные черты человека и быть метафорой для более широких культурных и социальных процессов в будущем.

СЕГМЕНТАРНЫЙ
СУПРЕМАТИЗМ
КАК ИСКУССТВО
ПАМЯТИ

Инноватор и визионер в мире технологий. Страсть к искусству привела его к созданию уникальных портретов в стиле Contemporary Art.

которые вдохновляли его в детстве. Герой нашего повествования, создатель уникального стиля — портретного сегментарного супрематизма — переносит нас в мир своего детства, где хрустящий снег, звёздные ночи и тёплые семейные прогулки под лучами уличных фонарей оставили неизгладимый след. Уже тогда его взгляд видел окружающий мир по-иному: линии, цветовые пятна и свет превращались в нечто большее — начало его будущего пути.

ожалуй, каждый
автор, начиная свой
путь, сохраняет в памяти яркие моменты,

С раннего детства наш автор создавал новогодние плакаты, переполняясь вдохновением от советских открыток. Дед Мороз, яркие мишки и зайчики стали первыми образами, которые заполнили его работы.

Новогодние работы автора.
ватман | гуашь | 1989 год

Советские Новогодние открытки Владимира Зарубина. Медвежата, ёжики, снеговики, зайчики - герои Зарубина знакомы многим. Открытки художника разлетались по стране миллионными тиражами.

Глядя на яркие, добрые сюжеты сложно поверить в те ужасы, которые довелось пережить художнику в юности. В годы войны Владимиру было 16 лет, и он попал в оккупацию. Юноша оказался в трудовом лагере в Германии, где провёл несколько горьких лет, наполненных жестокостью, страхом, издевательствами вплоть до освобождения лагеря в 1945 году.

Удивительно, что человек, прошедший сквозь тяжелейшие испытания, не сломился, а сохранил в себе доброту и свет, которые в последствие нашли отражение в его рисунках.

Но путь в искусство оказался сложным и многослойным. На протяжении 20 лет наш герой отстранялся от живописи, увлекшись масштабными проектами в сфере IT и строительства. Но даже в мире технологий он не оставил поисков чего-то нового, визионерского, что сможет захватить будущее и трансформировать рынок.

Однако истинное творчество невозможно заглушить, и случай в ресторане, где проводился мастер-класс по живописи, возродил этот огонь.

Эти детские увлечения переросли в серьёзную страсть, когда он поступил в школу искусств и затем в университет. Именно там началось его экспериментирование с цветом и формой: строгие линии, геометрические плоскости, упрощённые формы — всё это стало его «подписью», его визуальным кодом.

Институтские годы. Первые работы в сегментарно-линейном стиле.
ватман | гуашь | 1999 год

Первая работа, после долгого перерыва, написанная в момент проведения мастер-класса по живописи, в ресторане «Cuba»

акрил | 2021 год

Первый портрет, созданный после столь долгого перерыва, стал началом новой эры в его жизни. В технике акрила автор заново открыл для себя мир цвета, геометрии и портретов, которые через контрастные сегменты рассказывают историю человека.

Его работы — это не просто портреты, это отражение памяти и характера, которые будут жить века.

Техника портретного сегментарного супрематизма, в которой он работает, напрямую отсылает нас к великой школе супрематизма, заложенной Малевичем.

Супрематизм (от лат. supremus «наивысший») — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1915 году Казимиром Малевичем. Разновидность геометрического абстракционизма. Супрематизм выражается в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических форм, таких как прямая линия, квадрат, круг и прямоугольник.

Супрематизм, основанный на чистых формах и цветах, создавал художественные образы, свободные от реальной действительности, сосредотачиваясь на абстракции. В случае с нашим художником, он добавляет в эти формы и цвета личность, создавая что-то совершенно новое — портреты, которые состоят из множества абстрактных сегментов, но при этом чётко передают образы реальных людей.

Именно так родился его уникальный подход. Портреты приобретают особый, многослойный смысл, рассказывая истории через цветовые плоскости. Эта техника стала не просто методом создания произведений, а настоящим наследием, оставляющим след в истории человека.

«Что ты оставишь после себя?» — главный вопрос, который он задает своему зрителю. Ведь со временем исчезают материальные вещи, но память, запечатлённая в искусстве, остаётся.

Как если бы Марк Цукерберг писал портреты — эти работы стоили бы миллионы.

Но наш герой не просто художник — он визионер, человек, который понимает, что искусство — это не только творчество, но и инвестиция. Каждая его работа — это кропотливый процесс, в который он вкладывает месяцы труда. Подготовка плоскостей, подбор цветов, создание гармонии между абстракцией и реальностью. Этот процесс он также делит со своими сыновьями, которые заряжают работы детской непосредственностью и радостью. В итоге мы получаем произведение искусства, полное жизни и энергии, передающей личность персонажа. Каждый портрет — это не только визуальная красота, но и настоящий «сейф памяти». В современном мире, где цифровые технологии управляют всем, его работы становятся живым свидетельством того, как искусство может быть мостом между прошлым и будущим, связывая поколения. Портретный сегментарный супрематизм — это больше, чем просто стиль, это вызов времени. В условиях технологической революции и меняющегося мира, такой портрет становится не просто предметом искусства, но и символом наследия. И, возможно, однажды эти работы станут не только памятниками, но и ценными инвестициями, чья значимость будет только расти.

Эксклюзив для Избранных

zhookoff.art © All Rights Reserved